Espacio creativo

💬No puedes dormir aquí. Este lugar no duerme. Aquí es donde se crea.

Wiktoria Ozimek, editora en jefe de Jobs Door: Quizá empecemos por el espacio, un poco inusual. Estamos en una antigua fábrica de encajes, ¿verdad?

Jaga Hupalo, experta en cabello, fundadora del estudio, estilista, artista: Sí, estamos en el espacio de una antigua fábrica de encajes. El estudio Born to Create apareció en el mapa de Varsovia hace 25 años, por lo que este año celebramos su aniversario. Este es un momento importante, también porque al otro lado del río Vístula, en Praga, se creó nuestro segundo local: el Espacio de la Creación, que también tiene una rica historia; en su día albergó una fábrica de piedras de molino.

ID: He leído sobre ello.

UH: Un lugar es delicado, etéreo, y el otro, más poderoso, minimalista.

ID: ¿Cuál es cuál? Admito que aún no he llegado al Espacio de la Creación, aunque vivo en Praga.

UH: Los invito, estamos preparando otra exposición, mañana el montaje. Space of Creation es minimalista, de forma limpia y moderna. Born to Create es más etéreo. El espacio de la creación contiene fuerza, dinámica, movimiento, ciclo.

ID: Este tipo de espacio, la antigua fábrica, parece tener una influencia única en los creadores. ¿Este lugar te transporta a esa época?

UH: No cabe duda de que contiene una enorme energía creativa, un crisol de movilización. Cuando mis hijas eran pequeñas, tenía un apartamento en la planta superior de Born to Create con vistas al estudio. Intenté pasar la noche aquí, pero no dormí ni una noche. No puedes dormir aquí. Este lugar no duerme. Aquí es donde se crea. Llevo 25 años viniendo al estudio y nunca salgo cansada. La ansiedad creativa que siento me impide conciliar el sueño. Born to Create se dedica al trabajo, a los proyectos y a las reuniones, no a la tranquilidad de la noche. Puede calmarse solo después de la implementación del proyecto, cuando el cortisol disminuye y la serotonina aumenta. El estado de sedación es muy agradable, pero no es un estado de sueño. ID: Sus logros incluyen tanto representaciones teatrales como musicales, p. ej. Gatos, Te rockearemos, Malvado ya sea La danza de los vampiros en el Teatro Musical de Roma, así como producciones de ópera de Mariusz Treliński — Eugene Onegin, Madame Butterfly, Rey Roger, Otelo. También hubo premios internacionales y presencia en la lista de las cien mujeres polacas más influyentes de la revista Ella. La ópera, sin embargo, es un espacio que va más allá del marco cotidiano y «estándar» de la peluquería. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu práctica creativa?

UH: Fue un momento especial para mí cuando recibí una invitación para crear peinados para Madame Butterfly. Luego llegué a Varsovia por el arte y la moda, y experimenté una vida diferente a la del estudio. Me emocioné cuando vi mi trabajo en el escenario. Tenía total libertad creativa: podía crear una imagen de Madame Butterfly que se ajustara a mi estilo. El único desafío era conseguir un cabello brillante, largo y liso, que entonces prácticamente no estaba disponible en el mercado. El estilo minimalista, que hoy es icónico, acaba de nacer. Hoy tenemos planchas alisadoras, la industria de las pelucas, pero todo comienza con una visión. Madame Butterfly sigue en el repertorio de la Ópera Nacional hasta el día de hoy, y se puede ver que este estilo no pasa de moda.

ID: ¿Cómo recuerda los inicios de su trabajo, comparándolo con la industria actual? ¿Cómo empezaste lo que era más fácil y lo que era más difícil?

JH: Ahora tenemos una gran abundancia: conocimientos, recursos, materiales. Hay diversidad cultural y visual. Y empecé a principios de la década de 1980, justo antes de la ley marcial. Recuerdo haber caminado durante los disturbios para practicar, cuando había gas lacrimógeno en el aire. Era una época difícil y, al mismo tiempo, hacíamos peinados modernos, porque el maestro peluquero con el que estudié se iba a París. Los acontecimientos que tenían lugar en la calle no penetraron en el estudio: allí reinaban la creatividad y la belleza. Entonces sentí lo que significa la creación y cuál es su poder. También hoy vivimos a la sombra de la guerra, así que lugares como los estudios son oasis.

ID: En aquellos tiempos difíciles, la creatividad era quizás aún más importante.

Ética laboral

💬Por eso valoro tanto el espíritu del estudio: profesionalismo, ciencia, conciencia de las necesidades del hombre y del cabello.

UH: Sí, un gran ejercicio para los desafíos modernos. Me concentro en la creación, no en la destrucción. Por eso valoro tanto el espíritu del estudio: profesionalismo, ciencia, conciencia de las necesidades del hombre y del cabello. Tenemos tricología, cámaras, conocimiento científico; todo cambia el enfoque. Solía confiar en una visión que provenía de la intuición. Hoy, con estos dispositivos y con los conocimientos actuales, mi humildad creativa ciertamente se ha desarrollado. Creamos de manera consciente, no solo impulsiva. Sin embargo, las visiones del joven mago no tenían precio: sin ellas no habría despegado al mundo. Solía actuar impulsivamente, hoy creo más diseño. Y al mismo tiempo, el coraje del experimento es la base; sin él, no me habría ganado la confianza de tanta gente, destinatarios, clientes, instituciones o estudiantes que me acompañan a lo largo de mi vida, creando nuevos lugares.

ID: Entonces, a pesar de tener más conocimiento, ¿el experimento sigue siendo importante?

UH: Muchísimo. En el teatro o el cine, se hace un estudio de caso, pero en el estudio también hay una búsqueda constante. El conocimiento reconforta, pero el experimento vivifica.

Valores en el mundo creativo

💬Sigo pensando en crear, no en destruir. En tiempos de crisis ecológica y de cualquier otro tipo, la creación requiere que reflexionemos constantemente, que nos relacionemos con un sistema de valores, un decálogo creativo es útil. Cuando lo solucionamos, es más fácil moverse.

ID: Y en cuanto a las reglas, ¿el código ético de su estudio?

UH: Cada año creamos un lema relacionado con los valores. Junto con mis hijas, a menudo los escribo, los hago en forma de sesiones, películas, que luego no solo van dirigidas a un grupo reducido, sino que se presentan en festivales o galerías. Sigo pensando en crear, no en destruir. En tiempos de crisis ecológica y de cualquier otro tipo, la creación requiere que reflexionemos constantemente, estemos atentos, nos relacionemos con el sistema de valores, un decálogo creativo es útil. Cuando lo solucionamos, es más fácil movernos. Hoy en día, algunas cosas de mi trabajo son inaceptables. Algunos tratamientos, que antes se consideraban necesarios, hoy son reemplazados por otros más conscientes y no destructivos. Estamos introduciendo nuevas soluciones todo el tiempo.

Arte en contacto con la vida

💬Sentí el encuentro del arte con la realidad, lo delicado que es lo que creamos y nosotros mismos.

ID: En este contexto, creo que vale la pena mencionar el proyecto que creaste - Belleza frágil - que también tenía una dimensión social. Este proyecto artístico y performativo estaba relacionado con la tradición de las figurillas de porcelana de Meissen, la decadencia y la fragilidad del mundo y, al mismo tiempo, estaba asociado con el poder de dar: ¡los participantes del evento podían aceptar voluntariamente cortarse el pelo y donarlo al programa Give Hair! La Fundación Rak'n'Roll creará pelucas para mujeres en tratamiento contra el cáncer.

UH: Sí, me gustan los proyectos de compromiso social. Belleza frágil era una interpretación de pequeñas figurillas rococó, incluidas las polacas — Polak, Polka, Beso polaco. El proyecto representaba escenas de la vida del rococó, es decir, el período histórico en el que mi profesión tuvo el mayor desarrollo: pomadas, champús, pelucas. Este es el único momento de la historia en el que el estilo polaco fue reconocible en el mundo. Quería volver a leerlo, de pies a cabeza, junto con Ania Hupało-Sikorska, Antonia Wolff, Jan Sikorski e Idalia Sarzyńska, con el apoyo de diseñadores de vestuario de la Academia de Bellas Artes, directores y fotógrafos. Y entonces ocurrió algo místico: durante la fase final del proyecto, se produjo una inundación en la Baja Silesia y el agua dejó al descubierto porcelana agrietada. Sentí el encuentro del arte con la realidad, lo delicado que es lo que creamos y nosotros mismos.

ID: Creo que esta experiencia debe haber sido inusual para el artista. Sobre todo porque se asocia nuevamente con el cabello y las pelucas y, por lo tanto, con los portadores de una energía inusual.

UH: Muchísimo. El cabello tiene simbolismo, es precisamente este portador de energía, comunicación, ornamento, historia. Puedes leer mucho de ellos. No es de extrañar que me emocionen las historias de familias que se pasan el pelo, como la historia de una bisabuela que llevaba pegado un mechón del pelo de su nieta. Es conmovedor. Y, por otro lado, también conocemos las dramáticas historias de cortes de cabello como violencia. He visto trenzas en museos, he visto cortes de pelo en esos archivos, hasta que faltaban palabras. Por lo tanto, cuando opto por el arte basado en el cabello, que tanto significa, a menudo me pongo límites en lo que respecta a la ética, porque se trata de temas personales.

El poder de la pasión

💬La peluquería se ha convertido en un arte en toda regla, el campo del diseño del cabello y el contacto con otros creadores libera energía.

ID: ¿Qué es lo que te inspira del trabajo creativo?

UH: Nuevas tecnologías, arte, jóvenes generaciones. Me encanta ver a la gente crear su propio estilo. Lo más parecido a mí es el arte, y Space of Creation se creó para combinar sus campos. La peluquería se ha convertido en un arte en toda regla, el campo del diseño del cabello y el contacto con otros creadores libera energía. Muchas personas me han echado una mano en mi vida, ahora se la doy a los demás.

ID: ¿Cómo reacciona la gente ante Space of Creation?

UH: Con gran entusiasmo, curiosidad y acogida positiva de las actividades allí presentadas. Tenemos artesanía, diseño, moda y, sobre todo, arte en diferentes formas. Space of Creation es un estudio multidisciplinario, equipado tanto para la creación de imágenes como para la educación y la presentación de arte. Se encuentra cerca de la pasarela sobre el río Vístula, en el lado de Praga, un distrito artístico. Todos los que vienen dicen: «¡Un lugar precioso!» , «Buen servicio y buen té, reuniones interesantes». Es un lugar de reuniones artísticas y culturales.

Industria en Polonia

💬En muchas partes de Europa, es más fácil combinar la vida privada con la profesional. Allí, después del trabajo, todavía hay espacio para vivir. Para mantenernos económicamente, trabajamos durante mucho tiempo.

ID: ¿Cómo evalúa el trabajo actual en la industria de la peluquería en Polonia? UH: En Polonia, nunca ha sido fácil en nuestro sector. Hoy nos enfrentamos a una crisis en muchos niveles: económica, pero también como consecuencia de vivir con miedo e incertidumbre. A esto se suma la crisis ecológica, que obliga a abandonar la creatividad espontánea en favor de una más racional, lo que considero una buena dirección. Veo cuántos lugares van y vienen. Es bueno ver los estudios, que, como el mío, siguen funcionando. Abrí Varsovia en 2000, pero fueron los años 90 cuando la industria de la moda y la belleza experimentó el mayor auge. Algunos estudios han sobrevivido, muchos ya no existen. Es triste. Pero, al mismo tiempo, veo que nos sentimos ciudadanos de Europa: cada vez más personas se van y trabajan en paralelo en diferentes lugares. Yo también estoy pensando en crear una franquicia internacional.

ID: ¿Y qué hay en el extranjero que no esté en Polonia? ¿Por qué se va la gente?

UH: En muchas partes de Europa, es más fácil combinar la vida privada con la profesional. Allí, después del trabajo, todavía hay espacio para vivir. Para mantenernos económicamente, trabajamos durante mucho tiempo. A esto se suman los días cortos en otoño e invierno, la falta de luz, la vitamina D... Y la vida nocturna es lo suficientemente agotadora como para que sea difícil funcionar al día siguiente. Esto fuerza el racionalismo.

ID: ¿Las tendencias de la industria de la peluquería son importantes para ti o más tu propio estilo?

UH: Las tendencias son muy importantes porque aportan nueva energía. El estilo es un ancla, pero siempre evoluciona con las tendencias. Las tendencias cobran vida, permiten abandonar la comodidad de la previsibilidad y buscar nuevas soluciones. Esta es una de las partes más divertidas de nuestro trabajo: la imaginación funciona, trabajar con personas y para personas. Las tendencias son como la primavera: traen la alegría de crear. Gracias a ellos, tenemos muchas caras en la vida.

Cultura organizacional

💬Estoy muy contenta de que junto con mis hijas creamos espacios y visiones juntas.

ID: En términos de estilo de trabajo: ¿Su trabajo es más individual o comunitario?

UH: Una y la otra. Puede parecer algo difícil de conciliar, pero es necesario. Born to Create es un grupo de creadores — cada uno tiene su propia individualidad y un estilo desarrollado, pero juntos creamos un lenguaje común. Hay espacio para la personalidad y, al mismo tiempo, somos un equipo.

ID: ¿Trabajas con tus hijas?

UH: Sí. Cada uno de nosotros tiene una fuerza de personalidad diferente, pero nos unen la creatividad, la artesanía y el arte. Creamos, brindamos servicios, producimos y, al mismo tiempo, tenemos instalaciones forestales: un lugar para cultivar hierbas, descansar y tener privacidad. Nos une como familia. En el estudio tenemos una división clara: Antonia es la directora de arte y Ania, la directora de desarrollo. Ania se dedica a la artesanía, Antonia a la fotografía y es responsable de las actividades externas. Jan también está con nosotros: gerente, se dedica a la producción y la fotografía, esposo de Ani. De hecho, fue un negocio familiar desde el principio. — La llevé con el papá de Antonia, y hoy tiene una imagen diferente. Estoy muy contenta de que junto con mis hijas creemos nuestros espacios y visiones juntas.

La peluquería como fuerza vital

💬A pesar de décadas en la profesión, sé que aún no he agotado todas las posibilidades.

ID: ¿Alguna vez has tenido un momento en el que querías dejar la profesión por completo?

UH: Nunca. Basado en las habilidades de trabajar con el cabello, puedo hacer de todo Es un océano de posibilidades.

ID: Entonces, ¿el talento manual es muy útil?

UH: Sí, pero sobre todo este trabajo me entusiasma. La necesidad de ser necesitado, el agente, el contacto con la gente, eso me da fuerza. Mi profesión me da la capacidad de crear publicaciones, proyectos, investigaciones, todo. Es interminable, porque se trata de la vida. El cabello refleja la salud humana, es portador de información. A pesar de décadas en la profesión, sé que aún no he agotado todas las posibilidades.

ID: ¿Tienes un lugar cómodo? ¿Tu lugar sagrado?

UH: Siento el mayor alivio cuando tengo unas tijeras en la mano. Está en muy buenas condiciones. También tengo mi espacio forestal, mi laboratorio natural. Colecciono hierbas allí, especialmente ortigas, mi hierba sagrada. En la naturaleza, descanso de manera diferente: la bioquímica del bosque regenera todas las células del mundo, que a menudo se alejan de la naturaleza.

Acerca de las metas y los sueños

💬Espero que nada me detenga.

ID: ¿Cuáles son sus planes para el futuro? ¿Hay algo nuevo en el horizonte?

UH: Ahora celebramos nuestro 25 aniversario y celebramos un taller en Praga; ya está funcionando, pero necesita estandarización. Tengo muchos planes de interiores, productos y producción. El año que viene nos dedicaremos al proyecto «Tras el hilo para convertir la piedra, el papel, las tijeras, las hierbas y los espejos». Se trata de toda una bola de magnificencia: una sesión, una película, nuevas realizaciones. Espero que lo presentemos durante la Noche de los Museos y en el Festival de Literatura de la Montaña, en la Banda de Arte. Queremos crear espejos multimedia modernos: una herramienta para la presentación de estilos y el análisis tricológico, pero también para mostrar vídeos y gráficos. Es un gran desafío y nuestros próximos objetivos son muchos. Es bueno que tenga un equipo tan fuerte y unas hijas que contribuyen a todo. Solo necesito que el mundo se calme un poco, porque realmente tengo muchos planes. Este es mi deseo para el universo. Estoy agradecido, pero el momento no es fácil. Espero que nada me detenga.

ID: Y eso es lo que le deseamos. Muchas gracias por la conversación.

UH: Gracias.