Wstecz

«Це місце не засинає. Саме тут він створюється». Розмова з Ягою Хупалою в її студії - про перукарство, що є мистецтвом, сімейною співпрацею та творчою силою простору.

Дві перукарні у Варшаві, залучення до мистецтва та соціальних справ. Як Яга Хупало розповідає про свою професію та про місця, які вона створює зі своєю сім'єю щодня?

«Це місце не засинає. Саме тут він створюється». Розмова з Ягою Хупалою в її студії - про перукарство, що є мистецтвом, сімейною співпрацею та творчою силою простору.

Творчий простір

💬Ви не можете спати тут. Це місце не засинає. Саме тут він створюється.

Вікторія Озімек, головний редактор Jobs Door: Можливо, ми почнемо з космосу, трохи незвичайного. Ми на старій мереживній фабриці, правда?

Яга Хупало, фахівець з волосся, засновник студії, стиліст, художник: Так, ми знаходимося в просторі колишньої мереживної фабрики. Студія Born to Create з'явилася на карті Варшави 25 років тому, тому цього року ми святкуємо її ювілей. Це важливий момент ще й тому, що на іншому березі Вісли, в Празі, було створено наше друге місце — Простір Творіння, який також має багату історію; колись тут розташовувалася фабрика жорна.

JD: Я читав про це.

ДЖХ: Одне місце делікатне, ефірне, а інше більш потужне, мінімалістичне.

JD: Що таке яке? Зізнаюся, що я ще не дійшов до Простору Творення, хоча живу в Празі.

ДЖХ: Запрошую вас — готуємо чергову виставку, завтра монтаж. Простір Творення мінімалістичний, чиста форма, сучасний. Народжений для створення є більш ефірним. Простір Творіння має в собі силу, динаміку, рух, цикл.

JD: Цей вид простору, стара фабрика, здається, має унікальний вплив на творців. Це місце повертає вас до того часу?

ДЖХ: У ньому, безумовно, величезна творча енергія, плавильний котел мобілізації. Коли мої дочки були маленькими, у мене була квартира на верхньому поверсі в Born to Create з видом на студію. Я намагався переночувати тут, але не спав одну ніч. Ви не можете спати тут. Це місце не засинає. Саме тут він створюється. Я приїжджаю в студію вже 25 років і ніколи не виходжу втомленим. Творча тривога, яку я відчуваю, заважає мені заснути. Born to Create присвячений роботі, проектам, зустрічам, а не тиші ночі. Заспокоїтися можна тільки після реалізації проекту, коли знижується кортизол і підвищується серотонін. Стан седації дуже приємний, але це не стан сну. JD: Її досягнення включають як театральні вистави, так і мюзикли, напр. Кішки, Ми розгойдуємо тебе, Злий чи Танець вампірів в Римському музичному театрі, а також оперні постановки Маріуша Трелінського — Євген Онєгін, Мадам Батерфляй, Король Роджер, Отелло. Також були міжнародні нагороди та присутність у списку ста найвпливовіших польських жінок журналу Вона. Опера, однак, - це простір, який виходить за рамки повсякденних, «стандартних» рамок перукарського мистецтва. Як цей досвід вплинув на вашу творчу практику?

ДЖХ: Це був особливий момент для мене, коли я отримав запрошення створити зачіски для Мадам Батерфляй. Потім я приїхав до Варшави за мистецтвом та модою, переживаючи інше життя, ніж у студії. Я був зворушений, коли побачив свою роботу на сцені. У мене була повна творча свобода — я могла створити образ мадам Батерфляй у відповідності зі своїм стилем. Єдиним завданням було отримати блискуче, довге, пряме волосся - тоді практично недоступне на ринку. Мінімалістичний стиль, який сьогодні є знаковим, щойно народився. Сьогодні у нас є випрямлячі, індустрія перук, але все починається з бачення. Мадам Батерфляй до цих пір знаходиться в репертуарі Національної опери і донині, і можна помітити, що цей стиль не старіє.

JD: Як ви пам'ятаєте початок своєї роботи, порівнюючи її з сучасною галуззю? Як ви почали те, що було простіше, а що складніше?

JH: Зараз у нас величезний достаток — знання, ресурси, матеріали. Існує культурне та візуальне різноманіття. І я почав на початку 1980-х років, безпосередньо перед воєнним станом. Я пам'ятаю, як йшов через заворушення на практику, де сльозогінний газ був у повітрі. Це був важкий час, і в той же час ми робили сучасні зачіски, адже майстер перукар, у якого я вчилася, їхав до Парижа. Події, що відбуваються на вулиці, не проникли в студію - там панувала творчість і краса. Тоді я відчув, що означає творіння і в чому його сила. Сьогодні ми теж живемо в тіні війни, тому такі місця, як студії - це оазиси.

JD: У ті важкі часи творчість була, мабуть, ще важливішою.

Трудова етика

💬Саме тому я так ціную етос студії: професіоналізм, науку, усвідомлення потреб людини і волосся.

ДЖХ: Так, відмінне тренування для сучасних викликів. Я зосереджуюся на створенні, а не на руйнуванні. Саме тому я так ціную етос студії: професіоналізм, науку, усвідомлення потреб людини і волосся. У нас є трихологія, камери, наукові знання — все це змінює підхід. Раніше я покладався на бачення, яке виходило з інтуїції. Сьогодні з цими пристроями та з сучасними знаннями моя творча смиренність, безумовно, розвивалася. Ми творимо свідомо, а не просто імпульсивно. Однак тоді видіння юного чарівника були безцінними - без них я б не злетів у світ. Раніше я діяла імпульсивно, сьогодні створюю більше дизайну. І в той же час мужність експерименту є фундаментом - без неї я б не завоював довіру стількох людей, одержувачів, клієнтів, установ чи студентів, які супроводжують мене протягом усього життя, створюючи нові місця.

JD: Отже, незважаючи на більше знань, експеримент все ще залишається важливим?

ДЖХ: Дуже багато. У театрі чи кіно робиться тематичне дослідження, але в студії також відбувається постійний пошук. Знання дають комфорт, але експеримент оживляє.

Цінності у творчому світі

💬Я все ще думаю про створення, а не руйнування. У часи екологічної кризи та будь-якого іншого творіння вимагає від нас постійних роздумів, відношення до системи цінностей, корисний творчий декалог. Коли ми це відпрацьовуємо - легше рухатися.

JD: А що стосується правил, кодексу етики у вашій студії?

ДЖХ: Щороку ми створюємо девіз, пов'язаний з цінностями. Разом з дочками я часто записую їх, роблю у вигляді сесій, фільмів, які потім йдуть не тільки у вузьку групу, а представлені на фестивалях або в галереях. Я все ще думаю про створення, а не руйнування. У часи екологічної кризи та будь-якого іншого творіння вимагає від нас постійно розмірковувати, бути уважними, ставитися до системи цінностей, корисний творчий декалог. Коли ми це відпрацьовуємо - легше рухатися. Сьогодні деякі речі в моїй роботі є неприйнятними. Деякі методи лікування, які колись вважалися необхідними, сьогодні замінюються більш усвідомленими, неруйнівними. Ми постійно впроваджуємо нові рішення.

Мистецтво в контакті з життям

💬Я відчула зустріч мистецтва з реальністю — наскільки делікатним є те, що ми створюємо і самі.

JD: У цьому контексті, думаю, варто згадати проект, який ви створили - тендітна краса - який також мав соціальний вимір. Цей художньо-перформативний проект був пов'язаний з традицією майсенських порцелянових фігурок, занепадом і крихкістю світу і водночас асоціювався з силою дарування - учасники заходу могли добровільно погодитися стригти волосся і віддати його в програму «Подаруй волосся»! Фонд Rak'n'Roll для створення перук для жінок, які проходять лікування раку.

ДЖХ: Так, мені подобаються соціально активні проекти. тендітна краса була інтерпретацією маленьких статуеток рококо, в тому числі польських — Полак, Полька, Польський поцілунок. У проекті зображені сцени з життя рококо, тобто історичного періоду, коли моя професія мала найбільший розвиток; помади, шампуні, перуки. Це єдиний момент в історії, коли польський стиль був впізнаваний у світі. Я хотів прочитати його заново — з ніг до голови разом з Анією Гупало-Сікорською, Антонією Вольфф, Яном Сікорським, Ідалією Саржиньською, за підтримки художників костюмів Академії образотворчих мистецтв, режисерів і фотографів. А потім сталося щось містичне: під час фіналу проекту в Нижній Сілезії стався повінь і вода оголила тріснутий фарфор. Я відчула зустріч мистецтва з реальністю — наскільки делікатним є те, що ми створюємо і самі.

JD: Я думаю, що цей досвід, мабуть, був незвичайним для художника. Тим більше що він знову асоціюється з волоссям і перуками і тому з носіями якоїсь незвичайної енергії.

ДЖХ: Дуже багато. Волосся мають символіку, саме цей носій енергії, спілкування, орнаменту, історії. З них можна багато прочитати. Не дивно, що мене зворушують історії сімей, які передають волосся - наприклад, ваша історія про прабабусю, яка носила прикріплений пучок волосся своєї внучки. Він рухається. А з іншого боку, ми також знаємо драматичні історії стрижки волосся як насильство. Я бачила коси в музеях, стригала волосся в таких файлах, поки не вистачало слів. Тому, коли я тягнусь до мистецтва на основі волосся, що так багато означає, я часто встановлюю собі межі, де є етика, тому що це особисті теми.

Сила пристрасті

💬Перукарство стало повноцінним мистецтвом, сфера дизайну волосся, а контакт з іншими творцями вивільняє енергію.

JD: Що вас надихає у творчій роботі?

ДЖХ: Нові технології, мистецтво, молоді покоління. Мені подобається дивитися, як люди створюють свій власний стиль. Найближче до мене - це мистецтво, а Простір Творіння був створений для поєднання його полів. Перукарство стало повноцінним мистецтвом, сфера дизайну волосся, а контакт з іншими творцями вивільняє енергію. Багато людей дали мені руку в моєму житті - тепер я даю її іншим.

JD: Як люди реагують на простір творіння?

ДЖХ: З великим ентузіазмом, цікавістю та позитивним прийняттям заходів, представлених там. У нас є ремесло, дизайн, мода і, перш за все, мистецтво в різних формах. Space of Creation — це багатопрофільна студія, обладнана як для створення образів, так і для виховання та презентації мистецтва. Він розташований біля пішохідного мосту через річку Віслу, на стороні Праги — мистецького району. Кожен, хто приїжджає, каже: «Прекрасне місце!» , «Приємне обслуговування і приємний чай, цікаві зустрічі». Це місце мистецьких і культурних зустрічей.

Промисловість Польщі

💬У багатьох частинках Європи простіше поєднувати приватне та професійне життя. Там, після роботи, ще є місце для життя. Для того, щоб підтримувати себе економічно, ми працюємо тривалий час.

JD: Як ви оцінюєте сьогоднішню роботу в перукарській галузі Польщі? ДЖХ: У Польщі ніколи не було легко в нашій галузі. Сьогодні ми стикаємося з кризою на багатьох рівнях - економічній, але також внаслідок життя у страху та невизначеності. До цього додається екологічна криза, яка змушує відмовитися від спонтанної творчості на користь більш раціональної, яку я вважаю хорошим напрямком. Я бачу, скільки місць постійно приїжджає і йде. Приємно дивитися на студії, які, як і у мене, до сих пір діють. Я відкрив Варшаву в 2000 році, але саме 90-ті були найбільшим бумом індустрії моди та краси. Деякі студії збереглися, багато пішли. Це сумно. Але в той же час я бачу, що ми відчуваємо себе громадянами Європи — все більше людей виїжджають, працюють паралельно в різних місцях. Я сам розглядаю міжнародну франшизу.

JD: А що за кордоном, чого немає в Польщі? Чому люди йдуть?

ДЖХ: У багатьох частинках Європи простіше поєднувати приватне та професійне життя. Там, після роботи, ще є місце для життя. Для того, щоб підтримувати себе економічно, ми працюємо тривалий час. До цього додаються короткі дні восени і взимку, нестача світла, вітаміну D... А нічне життя досить виснажливе, що важко функціонувати на наступний день. Це змушує раціоналізм.

JD: Чи важливі для вас тенденції в перукарській індустрії чи більше ваш власний стиль?

ДЖХ: Тенденції дуже важливі, оскільки вони приносять нову енергію. Стиль - це якір, але він завжди розвивається з тенденціями. Тенденції оживають, дозволяють відмовитися від комфорту передбачуваності і шукати нові рішення. Це одна з найприємніших частин нашої роботи — уява працює, робота з людьми і для людей. Тенденції схожі на весну: вони приносять радість творіння. Завдяки їм у нас багато облич у житті.

Організаційна культура

💬Я дуже радий, що разом з моїми дочками ми створюємо простори та бачення разом.

JD: З точки зору стилю роботи: Ваша робота більш індивідуальна чи спільнотна?

ДЖХ: Один і інший. Це може здатися важкою річчю для примирення, але це необхідно. Born to Create — група творців — У кожного своя індивідуальність і розвинений стиль, але разом ми створюємо спільну мову. Є місце для особистості, і в той же час ми — команда.

JD: Ви працюєте зі своїми доньками?

ДЖХ: Так. У кожного з нас різна сила особистості, але нас об'єднує творчість, творчість, ремесло і мистецтво. Ми створюємо, надаємо послуги, виробляємо, а заодно маємо лісові споруди — місце для трав, відпочинку, усамітнення. Це об'єднує нас як сім'ю. У студії у нас чіткий поділ: Антонія — арт-директор, Аня — директор девелопменту. Аня займається рукоділлям, Антонія фотографією і відповідає за офсайт'інг. Ян також з нами - менеджер, займається виробництвом і фотографією, чоловік Ані. Насправді це був сімейний бізнес з самого початку. — Я носила його з татом Антонії — і сьогодні вона просто має інший образ. Я дуже радий, що разом з моїми дочками ми створюємо наші простори та бачення разом.

Перукарня як життєва сила

💬Незважаючи на десятиліття в професії, я знаю, що ще не вичерпала всіх можливостей.

JD: У вас коли-небудь був момент, коли ви хотіли взагалі покинути професію?

ДЖХ: Ніколи. Виходячи з навичок роботи з волоссям, я можу все Це океан можливостей.

JD: Так що ручний талант дуже корисний?

ДЖХ: Так, але найбільше ця робота мене хвилює. Необхідність бути потрібним, агентом, контактувати з людьми — це дає мені сили. Моя професія дає мені можливість створювати публікації, проекти, дослідження — все. Це нескінченно, тому що мова йде про життя. Волосся відображають здоров'я людини, є носієм інформації. Незважаючи на десятиліття в професії, я знаю, що ще не вичерпала всіх можливостей.

JD: У вас є місце комфорту? Ваше священне місце?

ДЖХ: Найбільше полегшення я відчуваю, коли ножиці в руці. Це справді чудовий стан. У мене також є свій лісовий простір - моя природна лабораторія. Збираю там трави, особливо кропиву, мою священну траву. У природі я відпочиваю по-іншому - біохімія лісу регенерує кожну клітину світу, яка часто віддаляється від природи.

Про цілі і мрії

💬Я сподіваюся, що мене нічого не зупинить.

JD: Які ваші плани на майбутнє? Чи є щось нове на горизонті?

ДЖХ: Зараз ми святкуємо 25-річчя та семінар у Празі — він вже працює, але потребує стандартизації. У мене багато інтер'єрних, виробничих і виробничих планів. Наступного року ми присвятимо проекту «Після нитки до каменю, паперу, ножиць, трав і дзеркал» — це ціла куля пишності: сесія, фільм, нові реалії. Сподіваюся, що ми представимо його під час Ночі музеїв та на Фестивалі літературної гори, у Оркестрі мистецтв. Ми хочемо створити сучасні мультимедійні дзеркала — інструмент для презентації стилю, трихологічного аналізу, а також для відображення відео та графіки. Це великий виклик і наші наступні цілі — їх багато, добре, що у мене така сильна команда і дочки, які вносять свій внесок у все. Мені просто потрібно, щоб світ трохи заспокоївся, тому що у мене дійсно багато планів. Це моє бажання для Всесвіту. Я вдячний, але час непростий. Я сподіваюся, що мене нічого не зупинить.

JD: І саме цього ми вам бажаємо. Велике спасибі за розмову.

ДЖХ: Дякую.

Інші історії

Розрив у довірі - хто між ними відмінності?
Гендерний розрив | жінок | звіти | самосвідомість

Розрив у довірі - хто між ними відмінності?

Довіра до змагань: хто панує в рейтингах і хто закінчує ставку?
звіти | новини | ринок праці

Довіра до змагань: хто панує в рейтингах і хто закінчує ставку?

Жінки в STEM: нам їх потрібно більше! Чт. IL
Гендерний розрив | жінок | З | звіти | новини | рівність

Жінки в STEM: нам їх потрібно більше! Чт. IL

Жінки в STEM: нам їх потрібно більше! Чт. І
Гендерний розрив | жінок | З | звіти | новини | рівність

Жінки в STEM: нам їх потрібно більше! Чт. І